Творческая автобиография
Я, Бдеян Амаяк Гургенович, родился 28 декабря 1925 года в городе Тбилиси.
Еще в детские годы я много рисовал, писал этюды акварелью, а позже маслом. По окончании школы решил поступить в Художественную Академию. Но шла война, и в 1943г. я был призван в армию.
Любовь к рисованию не оставила меня и на фронте: некоторое время я работал в клубе дивизии художником. После демобилизации в 1947 году, сдав вступительные экзамены в Тбилисской Академии художеств, я поступаю на факультет живописи.
Будучи студентом живописного факультета, я часто бывал у моих товарищей-керамистов, наблюдал за их работой на гончарном кругу, смотрел на готовые изделия, переливающиеся сказочными поливами, и в себе чувствовал большую тягу к декоративному искусству.
Став студентом
Я приношу свою благодарность замечательным моим педагогам, Давиду Николаевичу Цицишвили, Захарию Петровичу Маисурадзе и Гомелаури, которые с большим знанием композиции и технологии положили основу в формировании во мне художника-керамиста.
В 1959 году я переехал в Армению, в город Ереван, где был приглашен на работу научным сотрудником в секторе прикладного искусства вновь организующейся экспериментально- керамической мастерской Института искусств Академии наук Армении.
Керамическая мастерская в республике сыграла огромную роль для возрождения замечательной богатой традиции армянской керамики, такой же древней, как и ее история. В седых глубинах веков формировался армянский стиль гончарных изделий, выкристаллизировались их традиции, которые в последние десятилетия были преданы забвению.
В экспериментальной мастерской керамики велась работа по изучению армянских глин, пригодных для художественной керамики, изготавливались образцы для внедрения в массовое производство, а также велась теоретическая научная работа.
С большой благодарностью хочу отметить ту огромную роль, которую внес в развитие современной армянской керамики директор института Искусств Академии Наук Армении, доктор искусствоведения, академик Рубен Варосович Зарян. Он с большим знанием армянской культуры, всячески содействовал развитию ведения работы в керамической мастерской, которой я руководил. На протяжении десяти лет моей работы в институте Рубен Варосович всегда давал мне возможность для индивидуального творчества. Я с глубоким уважением преклоняюсь перед его светлой памятью.
С 1957 года я стал членом Союза художников СССР. С этого же года систематически принимаю участие во всех республиканских и многих всесоюзных и международных выставках.
В марте 1960 года была организована моя персональная выставка в музее литературы и искусства, где было экспонировано восемьдесят пять работ. В-основном, на этой выставке были представлены декоративные вазы, карасы, кувшины, пластика малых форм. В этих работах я постарался придать национальный колорит и по новому открывал традиции. Общество и пресса тепло отозвались о выставке.
Первые мои работы по оформлению интерьеров и экстерьеров начинаются с 1961 года, когда я оформил интерьер Матенадарана (книгохранилище древних рукописей) свыше сорока керамическими работами. (Архитектор Марк Владимирович Григорян).
При создании работ я стремился, чтобы мои произведения составляли единое в ансамбле здания, выполненного в стиле древнеармянского зодчества. Здесь у меня большие вазы черного лощения, висящие на цепях, а также карасы на металлических подставках. Местами эти вазы опоясаны геометрическими архаическими орнаментами. В вестибюле Матенадарана установил скульптуры «Грич» (обобщенный образ пишущий на пергаменте истории), и «Цахкох» (обобщенный образ художника, украшающий эти рукописи образцами и орнаментами).
В ноябре 1961 года были отправлены в Италию, для советской выставки, мои керамические работы «Лань» и «Кувшин с чашами».
С
В 1962 году я принимал участие на Международной выставке керамики в Праге, где мои работы были удостоены почетного диплома всемирной Академии керамики.
1962 год стал большим событием в моей жизни, как участника выставки — поездка в Прагу, где я побывал на многих керамических мастерских и на заводах, а главное, осмотрел вторую Всемирную выставку керамики.
В 1962 году с шестью большими керамическими декоративно-парковыми вазами я оформил сквер около большого зала Армфилармонии имени Арама Хачатуряна. Это первые декоративные формы в Ереване, которые своими силуэтами связались с городским пейзажем. В дальнейшем в центре композиции установил новую форму Сюжет «Родина, Диаспора, поддерживающие Арцах».
В 1963 году я работал главным художником Ереванского фаянсового завода, где по моим эскизам внедрялись в массовое производство много художественных изделий из фаянса и фарфора. Это декоративные вазы для цветов, кашпо, декоративные фигуры, лань, сувениры.
Во всех этих работах я стремился к лаконичности форм и легкости массового производства.
За эти годы неоднократно в Изокомбинате художественного фонда Армении по моим эскизам созданы десятки новых форм. Среди них фруктовые вазы, конфетницы, чаши, кувшины, настольные скульптуры «Мечта», «Купальница», напольные вазы и др.
В 1963 году две мои двухметровые декоративные вазы «Карас» и «Хноци» были установлены на улице «Саят-Нова».
В 1963 же году в доме отдыха горсовета (архитектор Джим Петрович Торосян) в Ереване, в Норке были установлены на плите бассейна две мои декоративные вазы (1м.60см. и 90см.). Это удачный пример синтеза архитектуры с монументальной керамикой.
В 1964 году восьмью керамическими работами я оформил кафе «Аракс» (архитектор С. Кюркчян) и четырнадцатью работами кафе «Флора» (архитектора Артур Тарханян, Спартак Хачикян, Грачик Погосян).
В феврале 1964 года три мои вазы и три скульптуры «Женские фигуры» экспонировались в Будапеште.
В этом же году мои работы из Москвы были отправлены на советскую выставку в Египет.
Мои произведения — 15 декоративных ваз из шамата экспонировались в Дамаске (Сирия) и на Всемирной выставке в Канаде в г. Монреале.
В 1965 году для предстоящей Всемирной выставки керамики в Швейцарии из представленных
В 1965 году я оформил тремя декоративными вазами угол улицы Абовяна и Саят-Нова. В этом же году на противоположном углу улицы Абовяна и Саят-Нова, в газоне была установлена двухметровая декоративная женская фигура на гранитном пьедестале.
В дальнейшем место потеряло свою красоту из-за появления рядом со скульптурой на газоне ларька продажи сигарет и газет, и рядом со скульптурой монтированных огромных двух вентелей.
Надеемся, власти в скором времени перенесут ларек с газона и поменяют огромные вентели, которые портят композицию скульптуры и местности витрин детской картинной галереи Армении.
В 1966 году оформил зимний сад государственного академического театра им. Сундукяна (архитектор Размик Алавердян).
Здесь я оформил большой керамический комплекс. Это 3сюжетные
В 1966 году с архитектором академиком Самвелом Аркадьевичем Сафаряном и архитектором Грачиком Погосяном совместно полностью реконструировали ресторан «Арарат».
Новый ресторан напоминает интерьер армянского средневекового помещения, но в то же время он очень современен. Интересное решение нашло задник эстрады, где большими керамическими сюжетными плитками обрамлена стена 12 кв. м.
Интересная находка в банкетном зале в устройстве керамического камина.
В 1966 году двенадцатью керамическими шамотными вазами я оформил цветочный магазин по ул. Абовяна (архитектор Степан Кюркчян).
В 1967 году оформил дегустационный и банкетный зал маслохолодильника в городе Ереване, здесь находится около тридцати керамических работ. Панно «Моя Армения» 80×3м, настенные вставки и декоративные формы, работы выполнены в шамоте патиной и эмалями (архитектор Мурат Асратян).
В 1967 году на выставке искусства Закавказья в Индии в г. Дели экспонировался мой керамический сервиз.
В 1967 году на Советской выставке в Румынии в г. Бухаресте были экспонированы мои декоративные керамические изделия в количестве
В 1967 году оформил салон красоты в г. Ереване двадцатью семью декоративными вазами из глины, шамота, выполненными в технике восстановительной глазури, эмали майолика (архитекторы Эдуард Сафарян, Феликс Акопян).
В 1967 году совместно с архитектором Грачиком Погосяном оформили экстерьер Института виноградарства и виноделия. Перед зданием построили панно 2,5×5м, стоящее на отдельной плите композиции «Сбор урожая», а рядом стоят три декоративные большие вазы.
В 1967 году мне было присвоено звание Заслуженного Художника Армении.
В 1968 году мною была создана композиция «Сила вечности искусства» — ажурный двусторонний барельеф из шамота, в металлической раме, висящий на цепях в вестибюле дома художников Армении.
Вместе с художником Давидом Ереванци мы оформили на проспекте Маштоца интерьер и экстерьер кафе «Аргишти». На втором этаже на стене выполнено 10×2 м декоративное панно из шамота и чеканки, 4 настенных барельефа на камне. В экстерьере шамотная трехметровая женская фигура, поддерживающая балкон второго этажа кафе (архитектор Эдуард Алтунян).
В 1970 году совместно с Давидом Ереванци мы оформили интерьер и экстерьер вновь построенного шахматного дворца (архитектор Жанна Мещерякова). Это большой комплекс, на фасаде которого чеканные условные шахматные фигуры, чеканки на дверях демонстрационного зала, роспись в вестибюле. Во дворе в зелени располагаются керамические условные шахматные фигуры, а также большой ажурный витраж, композиция «Моя Армения» из металла и керамики, размером 2,5×10 м.
В 1970 году в Москве с группой художников я участвовал в художественном оформлении вновь открывшегося кинотеатра «Ереван», где имеются мои пять декоративных ваз и пять керамических, с металлической рамой, вставок — декоративных масок для пультов оркестра, а также скульптура «Девушка с виноградной лозой».
В 1970 году я оформил интерьер и экстерьер выставки народного достижения Армении около тридцатью декоративными формами. В этом же году тремя декоративными формами оформил вестибюль ресторана «Ани» при гостинице «Ани» (архитектор Эдуард Сафарян).
В 1971 году мои произведения экспонировались на международной выставке во Франции в г. Валорис.
С 1972 года я преподавал в Академии художеств, руководил курсом факультета керамики.
В 1973 году четыре моих шамотных блюда майоликовой росписи экспонировались в Болгарии, Чехословакии и ГДР.
На Международной выставке керамики в Италии в г. Фаенца в 1973 году экспонировались 4 декоративные вазы, за которые я был удостоен почетным дипломом.
В 1974 году в Ереване я оформил новый широкоформатный кинотеатр «Россия». Два яруса оформлены металлическими ажурными дверями-витражами с применением металла и глазурованными фаянсовыми ажурными квадратами. В центре рамы скульптурные двухсторонние объемные декоративные маски из шамота, композиция в двух ярусах, 40 квадратных метров (Архитектор Грачик Погосян).
В 1974 году в Швейцарии в г. Лозан была организована выставка армянского декоративно-прикладного искусства и моя персональная выставка, на которой я присутствовал. На персональной выставке были представлены декоративные сосуды, малая пластика, скульптуры, блюда и маски.
1975 году выставка переместилась в Женеву, и потом в ФРГ в г. Кельн, где я присутствовал как участник персональной выставки.
В 1976 году я участвовал на выставке прикладного искусства Армении, организованной в Венгрии (Будапешт).
1978 году я участвовал на выставке Армянского искусства в ФРГ.
1979 году я установил
1980 год — Оформил интерьеры и экстерьеры ВДНХа Армении. В экстерьере большие совершенные круглые шамотные формы размером диаметром в 1 метр. Также в интерьерах и экстерьерах было установлено около
1981 год — По линии союза художников СССР на один месяц был отправлен в творческую командировку в Румынию. Знакомился со страной, их искусством, художниками, особенно керамистами и их творчеством, производством, декоративно-прикладным искусством.
1982 год — Создал 3 монументальные декоративные женские фигуры из шамота, с фактурой и расцветками в серо-зелёных, синих и светло-коричневых тонах, размерами 1 м 80 см, 1 м 60 см, 1 м 30 см.
В 1983 году много занимался живописью, создал декоративные композиции женских фигур и натюрморты в технике масло и темпера.
1984 год — Оформил
В 1985 году в выставочном зале Союза Художников Армении открылась моя большая персональная выставка, где было выставлено свыше 100 произведений. Вся выставка была поделена на отделы, где было представлено моё творчество с
1985 год — Верховным Советом Армении мне было присвоено почётное звание Народного Художника Армении.
1987 год — Творческая поездка в Прибалтику, в г. Дзинтари на 3 месяца, где я интенсивно работал и создал интересную по замыслу технологию, около 30 работ в шамоте в восстановительном обжиге. В этом же году я оформил 4 арки почётного зала Академии Наук
С благодарностью хочу отметить, что во многих моих произведениях, установленных в городе Ереване в скверах, газонах и улиц в период, когда председателем городского совета был Григор Иванович Асратян, я имел доступ к нему, получал советы, стимул творчества, поддержку, воплощение многих замыслов. Вечная память великому гражданину Еревана, его мудрому руководителю и смелому градостроителю.
В
1991 год — Мы с семьей на время поехали в Париж и стали там работать.
1992 год — С дочерью Каринэ Бдеян (Багдасарян) в Париже в галерее «Лесан» открыли выставку наших произведений, где была выставлена керамика, декоративные формы, скульптура, живопись и графика.
1994 год — Имея договор с галереей «Гие» с Мишелем, я с дочерью Каринэ Бдеян (Багдасарян) открыли выставку, где была представлена новая керамика, маски, скульптуры женских фигур, отлитые в бронзе, графика и живопись.
1996 год — Открыл персональную выставку в Париже в галерее «Гие», где была представлена керамика, скульптуры из бронзы, маски, живопись.
2000 год — В Сардарапате в музее прикладного искусства Армении принимал участие с
2002 год — Принимал участие в выставке, посвящённой Дню Победы и освобождению Шуши. Это были 6 декоративных форм сложной техники, покрытые солями и поливами.
2011 год — В Ереване в выставочном зале Союза Художников Армении участвовал на выставке с большими блюдами в шамоте с росписью и патинированными шестью декоративными бронзовыми женскими фигурами.
Любимый мой материал — шамот, которому я придаю все возможные фактуры. Работаю и поливами, особенно применяю яркие пенистые глазури, комбинирую различные техники. Стараюсь найти индивидуальный почерк технического совершенства вещей.
Фактурностью пытаюсь выявить сущность предмета, подчеркивая качества материала.
Так как керамика состоит из химико-физических сложных процессов, я люблю экспериментировать, достигая интересных эффектов.
Во время экспериментов в керамике иногда при умышленном дефекте бывает неповторимый художественный эффект (например, при недообжиге или переобжиге).
Один из важнейших принципов прикладного искусства (и не только прикладного) — сохранить вековые национальные традиции, придавая им современное звучание. Этой трудной задачи я стараюсь достигнуть в своих работах, как в утилитарной, так и уникальной декоративной керамике.
Искусство керамики универсально. Керамикой можно достигнуть той же эмоциональной выразительности, что и в живописи и скульптуре.
Будущее нашей декоративной керамики я вижу в ее применении в архитектуре. Синтез архитектуры с прикладным искусством, особенно монументальная керамика находится в центре моего внимания на протяжении всего времени моего творчества.
6-го октября 2017 года в возрасте 92 лет ушел из жизни керамист, живописец, Народный художник Республики Армения Бдеян Амаяк Гургенович